M1 Wainhaus Taller 2010

Tp8 - Aún mas referentes

2010-11-01T10:53:00.001-07:00

Click para agrandar

Tp8 - Mas Referentes

2010-10-15T06:20:00.000-07:00

TP 8 - Referentes

2010-10-15T06:14:00.000-07:00

Este nuevo ejercicio plantea el diseño de un "juego morfológico" en el cual confluyen los conceptos vistos durante el año. Este sistema estará formado por un conjunto de elementos integrados entre sí, los cuales deberán ser: modulares, articulables, recombinables y transportables. El desarrollo y producción de un "sistema objetual" de estas características, permiten una aproximación al trabajo con diversos materiales y la exploración del espacio tridimensional.

Click en la imagenes para agrandar.

Materialidad

Situaciones de trama

Repetición de elementos y Objetos fuera de contexto, repetidos para generar situaciones visuales.

Conectores

Referentes tp 7 - Tatiana Plakhova

2010-09-22T05:47:00.000-07:00

Una de las tantas tareas que nos demanda este tp es investigar sobre las maneras de representar fuerzas, movimiento.
La obra de esta persona sirve como referente dentro de esta óptica.

http://www.behance.net/gallery/Links-Project/282611

Referentes tp 7

2010-09-20T05:52:00.000-07:00

Algunas imagenes de la teorica:

Referentes tp6

2010-08-22T17:49:00.000-07:00

Referentes tp5 - Láminas y proceso

2010-06-28T13:18:00.000-07:00

Referentes tp5

2010-06-24T08:37:00.000-07:00

Reciclar la forma: trabajar con elementos encontrados.

Referentes tp5: Jeremy Mayer - Ann Smith

2010-06-23T15:32:00.000-07:00

Claro está, nuestra pieza volumétrica NO debe tener características antropomórficas.
NO debe formar un personaje, un muñeco. Sin embargo esta situación del ejercicio no impide que observemos el manejo de los materiales que tiene artistas como Jeremy Mayer y Ann Smith, quienes con la reutilización de piezas de maquinarias y objetos descartados, logran formar personajes en donde el observador ya no puede reconocer partes sino un todo.

A nuestros propósitos es vital observar la relación entre piezas, materiales, y el lenguaje propio que posee cada artista, debido a los materiales seleccionados.

Jeremy Mayer - Esculturas formadas a partir de piezas de maquinas de escribir.

Ann Smith - Animales e insectos a partir de componentes electrónicos.

Tp5: Lenguaje 1

2010-06-23T14:42:00.000-07:00

OBJETIVOS
Análisis de los procesos de saturación e indeterminación en los elementos matéricos.
Apropiación del espacio.Relaciones estructurales en el espacio.
Desarrollo de estudios sobre pregnancia visual.TEMA A DESARROLLARGeneración de pieza volumétrica a partir del análisis del Ubú rey, de Alfred Jarry.
Uso de un lenguaje formal adecuado para interpretar el carácter visual del “universo Ubú”.
Algunas imagenes de referencia para el uso de materiales diversos.

Reconocer un signo tipográfico

2010-06-07T10:33:00.000-07:00

Que cantidad de elementos, detalles, se necesitan para reconocer un signo tipográfico?
Esta pregunta es una de las tantas que surgen durante la búsqueda de nuestro alfabeto.
Es una problemática a la que se enfrentan los diseñadores que realizan tipografías comerciales, este post muestra algunas tipografías que llevan bastante al extremo estas variables.

1.
En esta foto se pueden observar signos formados a partir de formas básicas: círculos, cuadrados, triángulos. Se desentiende de algunos detalles, como por ejemplo los ''ojos'' o blancos internos de las letras como la P, O, B.
Letras como la H, F,E presentan pequeñas ''incisiones'' que dibujan sus partes.

2.
En este caso se trabaja con luces y sombras internas que ayudan a componer los detalles de cada signo. Se nota especialmente en la letra E.

3.
Con superposición de planos....

Tp 04 . Sistema

2010-05-31T19:09:00.000-07:00

A partir del uso de la fotografía y un trabajo de relevamiento temático, desarrollamos un sistema alfabético y no tipográfico conformado por 10 signos (5 vocales + 5 consonantes). Nuestro objetivo es poner en juego la capacidad de visualización, para luego introducir los conceptos de cohesión, coherencia y lenguaje, subyacentes en la idea de sistema.

Referentes tp 04

Flickr de la cátedra

Type the sky de Lisa Rienermann, proyecto final de la materia
Tipografía de la Universidad Duisburg-Essen, Alemania.

Fire-Poi Typography. Alfabeto realizado con una luz, una cámara y exposición prolongada.
ver alfabeto completo

Folded Paper font por Daniella Spinat. Tipografía realizada con pliegues de papel.

Hanwritten de Björn Johansson,tipografia realizada con la manos. ja!
ver link

Mas color: Siggi Eggertsson y Always with honor

2010-05-13T11:21:00.001-07:00

Siggi Eggertsson. Diseñador e ilustrador de Islandia que radica en Londres, realiza no solo retratros, dibujos de animales y paisajes sino que también realiza tipografías.
En clase hablamos sobre las paletas de colores y mencionamos el carácter personal de la búsqueda de una paleta propia. Creo que mirar el trabajo de este diseñador abre el juego de la búsqueda y sirve de inspiración para aventurarse en lograr una paleta interesante y propia!

vean:

http://www.vanillusaft.com/
también en google: siggi eggertson

Una buena definición de este artista:

Siggi sigue ilustrando a su manera como lleva haciendo desde que le cayeron un lápiz y un mouse en las manos. Retrata personas y paisajes como si de cromos o postales se trataran. Colores pastel y puntos de vista planos, todo aparentemente sencillo. Sin embargo, el encanto del trabajo de Siggi consiste en su peculiar simplificación de las formas y su comprensión impresionista del color. En su obra el origen del retrato sí que puede ser tremendamente complejo. El encanto reside en que traslada todo a una retícula mental y convierte cada retazo expresivo en una pieza geométrica de color. Al quedar todas las piezas unidas, esa matriz gráfica contiene tanta intensidad como la imagen original, solo que ha quedado atrapada en un halo de misterio. Como en una especie de enorme Tangram pastel.

Always with honor

La síntesis de forma que utilizan estos artistas es muy similar a las que se generan con el tangram. Resulta un trabajo interesante de investigar para nuestro ejercicio.

http://www.alwayswithhonor.com/

Cuaderno de Bitácora

2010-05-07T08:14:00.000-07:00

A lo largo del año desarrollaremos un cuaderno de bitácora. El mismo constituirá un registro del trabajo personal, que será entregado al final de la cursada y será evaluado.

El cuaderno incluirá cualquier información que el alumno considere relevante o útil, tanto para monitorear su propio trabajo en el taller como para dar testimonio de su evolución personal. Deberá dar cuenta tanto de su proceso de aprendizaje como del metaproceso implícito.

Links:

http://www.moleskine.com/

http://www.pacoroca.com/

http://www.flickr.com/photos/cbustapeck/374947502/

http://www.inkilandscape.com/2009/06/icaro/es/

http://moleskinex4.blogspot.com/

http://quinta-feira.org/pt-BR/show/34

http://quinta-feira.org/pt-BR/show/142

http://quinta-feira.org/pt-BR/show/190

http://vimeo.com/4294221

Referentes Color

2010-04-23T07:44:00.000-07:00

En el año 2008 en el MoMA de Nueva York, tuvo lugar una exposición bajo el título “Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today”. La influencia del color en el arte de los últimos sesenta años y la manera en que lo utilizaron artistas como Andy Warhol, Damien Hirst o Frank Stella.

Vean el sitio web

Referentes para color: Siggi Eggertsson

2010-04-16T06:32:00.001-07:00

Siggi Eggertsson. Diseñador e ilustrador de Islandia que radica en Londres, realiza no solo retratros, dibujos de animales y paisajes sino que también realiza tipografías.
En clase hablamos sobre las paletas de colores y mencionamos el carater personal de la busqueda de una paleta propia. Creo que mirar el trabajo de este diseñador habre el juego de la busqueda y sirve de inspiracion para aventurarse en lograr una paleta interesante y propia!

vean:

http://www.vanillusaft.com/
tambien en google: siggi eggertson

''Siggi sigue ilustrando a su manera como lleva haciendo desde que le cayeron un lápiz y un mouse en las manos. Retrata personas y paisajes como si de cromos o postales se trataran. Colores pastel y puntos de vista planos, todo aparentemente sencillo. Sin embargo, el encanto del trabajo de Siggi consiste en su peculiar simplificación de las formas y su comprensión impresionista del color. En su obra el origen del retrato sí que puede ser tremendamente complejo. El encanto reside en que traslada todo a una retícula mental y convierte cada retazo expresivo en una pieza geométrica de color. Al quedar todas las piezas unidas, esa matriz gráfica contiene tanta intensidad como la imagen original, solo que ha quedado atrapada en un halo de misterio. Como en una especie de enorme Tangram pastel.''

Referentes para color: Fanny Sanín

2010-04-16T06:31:00.001-07:00

Fanny Sanín (Artista colombiana)

Por un tiempo en los años `60, Fanny Sanín se dedicó profesionalmente al expresionismo abstracto antes de dedicarse al abstracto geométrico. En sus composiciones perfectamente balanceadas, Sanín dispone formas geométricas alrededor de un eje vertical, alínea e intercepta bandas y bloques de color. Su comprensión perfecta del color le permite combinar colores inesperados y tonos para crear una fina armonía rítmica. Cada pintura es precedida por una serie de dibujos y cuando Sanín está satisfecha con la combinación de formas y color, se traslada a una tela grande para pintar la versión final de la composición. Han ocurrido cambios sutiles en el desarrollo de las pinturas abstractas de Sanín desde los últimos quince años, incluyendo la incorporación de formas diagonales y horizontales.

Instantáneas TP01

2010-04-02T17:02:00.000-07:00

Técnicas y Referentes TP01

2010-04-02T15:37:00.000-07:00

Algunos ejemplos de técnicas sencillas de realizar:

Artistas plásticos referentes:

Antoni Tàpies: Pintor y escultor español considerado uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas.

- ver más obras -

Jackson Pollock: Pintor estadounidense, uno de los miembros más destacados del expresionismo abstracto.Influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto, evolucionando hacia el "expresionismo abstracto", desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Mediante este método Pollock realizó esquemas de formas entrelazadas como se observa en los ejemplos.

- ver más obras -

Action Painting («Pintura de Acción» o «pintura en acción», también traducido como «pintura gestual») termino dentro del cual se define la obra de artistas como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning. Action painting y expresionismo abstracto son términos que suelen usarse como sinónimos, aunque no sean exactamente lo mismo.

Tp1 - ORGANIZACION 1

2010-03-24T11:25:00.000-07:00

La idea motivadora del primer ejercicio es la experimentación de técnicas e instrumentos variados para generar texturas de gran riqueza gráfica. Los distintos tamaños de campos sobre los cuales se trabaja, presentan problemáticas diversas que deberán ser contempladas por aquellos que manipulen los elementos gráficos que forman parte de las composiciones visuales.

Descargar guía de TP